Macbeth es una de las tragedias más leídas y escenificadas de Shakespeare. El protagonista, un guerrero distinguido, se transforma en asesino despiadado consumido por la duda y la ambición. William Shakespeare sigue siendo estudiado desde diversas perspectivas y disciplinas por su óptimo conocimiento de las pasiones humanas.
En una excelente traducción de Ángel-Luis Pujante, Harold Bloom nos muestra la transformación del personaje, adentrándose en su interioridad con perspicacia, agilidad y una alta dosis de compasión. La lucidez de su lectura convierte a «Macbeth. Un puñal imaginario» en el perfecto colofón de una serie fundamental compuesta por cinco títulos: «Falstaff. Lo mío es la vida»; «Cleopatra. Soy fuego y aire»; «Lear. La gran imagen de la autoridad»; «Yago. Las estrategias del mal y Macbeth. Un puñal imaginario».
Harold Bloom rinde homenaje ?una vez más? a una de las mentes más prodigiosas e imaginativas de la literatura universal. El crítico dedicó sesenta años de su vida al análisis del corpus creativo de William Shakespeare. Cada uno de estos libros es una guía de viaje a nuestra interioridad, y cada personaje estudiado resulta esencial para comprender lo humano y sus elementos trágicos. La ambición y la ceguera de Macbeth, como sucedía en el Siglo V a. C., son espejos, extrañamente oscuros, mas al fin espejos que develan nuestra propia ineluctable fragilidad.
Macbeth nos muestra que el teatro es personal, no admite límites: en cada obra cabe el universo personal y original de la imaginación.

Cleopatra, una de las mujeres por sí misma más fascinantes de la historia, se convirtió también, gracias a Shakespeare, en uno de los personajes literarios más interesantes. La fusión de la historia y la literatura dieron lugar al mito. Cleopatra se nos presenta como un personaje altamente complejo, trágico y en ocasiones profundamente irritante.
En Cleopatra, soy fuego y aire, Harold Bloom analiza su relación con el personaje y, así como nuestra comprensión del Quijote o la Regenta varían según la etapa vital en la que nos encontremos, Bloom explica cómo su percepción de Cleopatra ha llegado a su cenit en la madurez.

Subtítulo: «Donde se habla, entre otros, de Elias Canetti, Czeslaw Milosz, Michel Houellebecq, Alejandro Rossi, Tomas Tranströmer o Julio Cortázar, pero también de imanes urbanos y trances domésticos, del impulso de tocar fondo y la necesidad de trazar lindes, del amor a las formas y el gusto informal por la divagación.»
Zona de divagar nace pura y llanamente del placer de leer, de un trabajo gustoso de lectura que se vuelca no solo en la palabra impresa sino también en las impresiones que lo real despierta en quien lo recorre y lo sondea. Detrás de los ensayos y apuntes reflexivos que se recogen en el libro se vislumbra una certeza: que todo –bien mirado– es imán, objeto de deseo, búsqueda azarosa y a la vez asombrada de lo que nos rodea. El deseo, ese terco indagador, es el que nos mueve a profundizar en cuanto miramos en el afuera, única forma de ir construyendo nuestro propio interior.
«Eso es lo que importa a estas alturas de la partida. [...] Decir la transparencia con palabras que digan también trazos, figuras, volúmenes; decir una transparencia preñada de formas en la que captar, como de pasada, nuestro reflejo». (Jordi Doce)
• Nacido en Gijón (Asturias, España) en 1967, Jordi Doce Chambrelan es poeta, ensayista y traductor. Ha publicado seis libros de poemas (el último de los cuales, Monósticos, vio la luz en 2012), cuatro libros de ensayos y numerosas ediciones bilingües de poetas de habla inglesa (W. H. Auden, William Blake, T. S. Eliot y Charles Simic, entre otros). Sus libros más recientes hsata el momento (2014) son Perros en la playa (2011) y Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica (2013).

Ahora más que nunca la reflexión sobre el arte se percibe inminente, y lo es porque el sentido mismo se ha evaporado, ha perdido su antigua pertinencia. «Hacer por hacer –nos dice Chantal Maillard– no produce más que insatisfacción.» La gran desventura de los tiempos actuales es esa insatisfacción: cuanto más se expande el mundo de la comunicación más crece el hueco interior. La propuesta de La baba del caracol se encamina hacia un concepto actualizado del poetizar que lo engloba todo: la voz, la música, el aliento, la vibración… Un armonioso hacer-se, crear-se, existir-se.
«Una gota de agua sobre una hoja es infinita; esa gota de agua en esta hoja, ahora, en este instante.» (Chantal Maillard).
• Chantal Maillard es poeta y ensayista. Fue profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Málaga y se especializó en filosofías y religiones de la India en la Universidad de Benarés.
Como poeta ha publicado, entre otros, los volúmenes Hainuwele (1990; 2009), Matar a Platón (2004), que obtuvo el Premio Nacional de Poesía, e Hilos; seguido de Cual (2007), que mereció el Premio de la Crítica de Andalucía y el Premio Nacional de la Crítica en 2007.
Es autora, además, del ensayo Contra el arte y otras imposturas (2009) y los diarios Filosofía en los días críticos (2001), Diarios indios (2005), Husos (2006) y Bélgica (2011). En 2014 reunió sus escritos sobre la India –diario, poesía, ensayo y crítica– en el volumen India.

El conjunto de estos ensayos es una prueba manifiesta de la creencia de Heaney en que la poesía, en palabras de Yorgos Seferis, «tiene la fuerza suficiente para ayudar».